文章阐述了关于越剧服饰设计书籍目录，以及越剧服装图片大全集的信息，欢迎批评指正。
1、东北戏曲研究院研究室，《中国戏曲服装图案》，北京：人民美术出版社，一九五七年版。林淑心，《衣锦行：中国服饰史相关之研究》，台北：国立历史博物馆，一九九五年六月。
2、《中国服装史》是1999年04月天津人民美术出版社出版的图书，作者是华梅。本书按时代顺序，系统介绍了中国自原始社会至现代的服饰艺术发展演变史，包括服饰制度、服装形式、服装面料、服饰纹样、首饰配饰等。
3、中央工艺美术学院织染美术系，《永乐宫壁画服饰图案》，北京：人民美术出版社，一九八四年版。王宇清，《中国服装史纲》，著者发行出版，一九 *** 十月修订版。
4、《大羽华裳》作为国内首部原创性中国古典戏曲服饰意象艺术大型展演，荟萃了中国戏曲程式美、图案美、写意美的美学特征，显示了中国深厚的文化底蕴和博大精深的人文内涵，有很强的观赏性、艺术性和学术价值。
5、《西方服装史》（作者：朱莉娅·西伯特）：这本书详细介绍了从古埃及到现代的西方服装历史，包括各个时期的流行趋势、社会背景和影响。
1、通过服饰美学评价课程掌握了服装效果图技法、服装结构设计、知识或者技能、服装结构设计、服装缝制工艺等知识技能。服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。
2、主要课程有《色彩构成》、《立体构成》、《化妆与造型》（彩妆）、《立体裁剪》、《服装设计》、《扎染》、《服饰美学》、《服饰配饰》、《服装史》等。
3、唐装是中国的一种服饰，指唐制汉服，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。唐装中的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。
4、汉民族服饰研究 中国这样一个古老的国家，有着深厚的文化底蕴，主体民族汉族更是创造了无数灿烂文明。衣冠服饰作为文化的一种表现形式，更是集中体现了汉族的审美观和价值观。
《时装设计效果图手绘表现技法》此书是从事服装设计工作的一线设计师编写，本书详细讲解了时装设计效果图绘画技法，并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
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必看的十二本服装设计书籍 《服装造型学：理论篇》从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。
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《服装学概论》这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
必看的十二本服装设计书籍 《服装造型学：理论篇》从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。
《我的时尚穿搭规则》。这本书是尼娜加西亚的作品，这本书中可以学到在很多场合下的不同穿搭，他里面有关于许多国家这服装习俗，里面详细的介绍了在什么节日穿什么样的习俗服装。
首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
第一，《服装学概论》是服装专业的基础课程，主要介绍服装和服装学的内涵和外延知识。
其次我建议买一本色彩基础的书籍，学习了人体画后就学习基本的色彩关系，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
一：服装发展史 《时尚衣橱》（蒂姆·冈恩 埃达·卡尔霍恩，2017）美国《纽约时报》畅销书，堪称时尚界经典之作。作者蒂姆·冈恩被称为“美国时尚教父”，并且是parsons的服装设计系主任，在parsons任教29年。
《上海服饰》创刊于1986年。由上海世纪出版集团上海科学技术出版社主办，面向全国发行的，是一本全新的针对国内大、中、小型城市职业女性的服饰美容杂志。
推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
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